Continuous innovation, constantly looking for fun in innovation
创新不止 乐在其中
——记紫砂杂件第一人曹安祥先生

　　他，目光炯炯，朝气勃勃，无论是坐还是立，都让人感受到一种对生活的激情。
　　所以，很难让人把他和“中国工艺美术大师”这个称号联系起来，很难想到他获得过众多金光熠熠的大奖，很难想到他创作出众多功力非凡的紫砂产品。
　　他，就是曹安祥，一个平和的名字，却印证了他的那句话“做人要与众不同，做产品也要与众不同。”
　　他的“时来运转”壶不但壶身能旋转，盖上的钮也能旋转;
　　他的“龙壶”能同时泡两种茶，通过壶把上的气孔来控制不同茶水的注出：;
　　他的“财源滚滚”壶，能随着茶水的注入，壶里的珠子呈现滚滚的吉象……

　　做紫砂香炉 结缘各大名寺
　　曹安祥，1965年生于宜兴丁山陶艺世家，自幼对紫砂有着浓厚的兴趣。1985年，19岁的曹安祥进紫砂厂开始学做紫砂壶，经过一段时间的磨练，被顾景舟大师的徒弟吴群祥看中，收为徒弟。
　　在众多工人中，吴群祥大师独独看中曹安祥，必有缘由。
　　曹安祥说：“可能师傅是看中我反应快，有悟性，又比较勤快，能反复试验，不怕失败，能坚持吧。”
　　如今28年过去了，曹安祥不负师傅的期望，取得了很多让师傅欣慰的成就。
　　他的壶有被选为“国礼”，赠送给外宾；有被中南海紫光阁、首都博物馆等收藏。
　　说起曹安祥的紫砂作品，最为鲜明的特征就是他做的香炉被中国各大名寺收藏。
　　做香炉的起源因为母亲，她一直信佛烧香。
　　一次，曹安祥陪同母亲去九华山烧香，方丈告知，正在招标做香炉，主题四个字：莲花如意。
　　曹安祥就对方丈说：“我现在画个香炉设计图，三个月后送香炉样品过来，你感觉好的话，我不收钱，接个缘。”
　　他对笔者讲诉这件事的时候，边讲边手绘设计图，几秒后，一个器型线条流畅、端庄典雅、布有祥云图案的香炉图案就呈现眼前。
　　“当然，设计虽是关键，但设计到试验再到烧制出来，不容易。有时想到未必能做出来。”
　　自然，曹安祥最后与九华山结缘了。
　　从此，他开始不断与各大名寺的结缘。
　　上海静安寺的《如意香炉》 、玉佛寺的《螭龙香炉》、河南少林寺的《双凤镂空香炉》、江苏寒山寺的《吉祥香炉》、四川峨眉山的《大吉祥香炉》以及北京戒台寺的《祥狮香炉》等等，细数下来有十七个之多。
　　“根据每个圣地的文化不同，我的每个香炉有不同的内涵。”
　　曹安祥如数家珍地向笔者介绍了几个有代表性的香炉。
　　八卦香炉现为泰山碧霞祠的镇观之宝，是曹安祥闭门读书两月有余，将易经、八卦与紫砂文化相结合创作出的。壶身为八方形，用阴阳八卦的纹样加以装饰，将64卦描绘其中，壶盖为镂空装饰，壶钮为阴阳八卦的图案，实体与虚体构成了和谐统一的整体。
　　普陀山法雨禅寺的《吉祥香炉》，是曹安祥联想到天是圆的地是方的，香炉就设计成上圆下方，因“祥”和“象”同音，所以采用大象为设计理念，寓意吉祥如意，香炉两侧饰以象首，憨态可掬，眼露祥光，香炉底部又装饰了蝙蝠，“蝠”与“福”同音，
　　因此又将“幸福如意”的美好理念注入了香炉中，香炉盖镂空装饰，于肃穆中更见精致。
　　《如意谛听香炉》是曹安祥的另外一件代表作品。以九华山镇山之宝“谛听”神兽为创作题材，神韵斐然，凝重端庄。壶底为莲花座，上饰有佛珠状饰物，突出了佛家的静谧安详。
　　近日，他又结缘澳大利亚的南天寺。
　　“做香炉也是做功德，结缘做善事。人生很短，但香炉能存放几百年啊。”对此，曹安祥乐此不疲。

　　创新紫砂茶壶 名扬中外各界
　　曹安祥除了制作紫砂香炉、茶叶罐、仿青铜器等杂件，在紫砂壶方面也颇显其功力非凡。
　　在壶艺的制作设计上，他立足传统又不拘泥于传统，主张“壶艺当随时代”，博采众长、融古通今。
　　“我目前最喜欢的是‘时来运转’这把壶，让我费了很长时间才制作出来，成品后很多人包括我的师傅都很纳闷，怎么会制作出来的？到现在还没有别人能做得出来这把壶。”说起这把壶，曹安祥很兴奋。
　　该壶形制优美，通体呈现朱红色。最值得探究也最令人称叹的是该壶的壶提、壶身居然都能转动，壶身上以金字书写有《心经》经文，这些经文随着转动，任意拜读，意味盎然。该壶的灵感来源于藏传佛教的“转经筒”，曹安祥受其启发，想把它作为紫砂壶的创作题材，为此琢磨了两年。因为理想与现实是有巨大差距的，该壶的制作工艺极其困难，壶身要转，而紫砂泥烧制中有10%的收缩率，这导致在烧制过程中极易断裂和粘结，经过反复上百次的艰苦试验，他最终掌握了窑温、紫砂收缩等环节的窍门，才成功地展现了《时来运转》壶的绝代风华。该壶突破了传统的紫砂壶型，因而荣获第十届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会的金奖，第四届中国国际版权博览会“最佳创意奖。
　　还有神奇的一壶泡二茶的“龙壶”。其根据传统紫砂光货制作，紫砂壶中光货壶形圆的创作，最能体现作者的基本功力，不凭任何仪器测量，不需靠任何精密量具，全凭手工徒制，凭心灵感悟，凭眼观手打，要制作出通身圆正，珠圆玉润的圆壶，没有一定的功力是不可能的。该壶钮塑成一昂首的龙头形状，龙眼炯炯有神，仰天长啸，口内含一颗刻有“和谐”二字的活络圆珠，非常精细。更为精妙的是壶身内做了隔窗，可以同时泡两种不同的茶，机关则在壶把上，各有出气孔，按住不同的出气孔控制不同的茶水流出，独具匠心。
　　“财源滚滚”壶也是个内有玄机的壶，一对紫砂小柱架着一只镂空雕刻成古钱币图案的活络紫砂球。当茶水注入壶中，紫砂球滚动起来，表示财源滚滚。
　　那把“夫妻壶”，是他专门为朋友制作的，“他们夫妻两人喜欢打麻将，我就说，少打麻将，多喝茶，多交流，修心养性。就设计了这个壶。两个茶杯摞起来就是茶壶的茶座，摆放起来，初看是一个器物。”
　　每把壶都有不同的创意，曹安祥如那个拥有神奇的“万能口袋”的“机器猫”，不断拿出一个有一个让人震惊的“玩意”。
　　他的说法是：“我喜欢做着玩，有乐趣，陶醉其中。在我眼里，没有难的东西，关键是要有创意，就怕你想不到，想到了就去试验，不拍失败，不断试，我失败的太多了。”
　　所以成功从来不是一蹴而就的，都是给这样有准备的人。
　　他是 亚洲（行业）品牌十大创新人物和”改革之星“影响中国改革（行业）十大创新人物。
　　他的“中国龙壶”从十多位大师出样最终审定为馈赠国家领导人的唯一作品，并有王光英题字“心系中华”，连战题“弘扬国彩”，鲍志强题“紫砂龙壶，艺术杰作”。他获奖无数，光金奖就有16个之多，作品被被国内十多家博物馆永久收藏。有一件还被
　　国际创意产业界著名专家——被誉为“世界创意产业之最”的约翰·霍金斯珍藏。

　　泥为壶之本 书为灵感之源泉
　　世间没有无缘无故的失败，也没有无缘无故的成功。曹安祥的成功之处还依赖两大法宝：一为泥，二为书。
　　曹安祥刚入行的时候就深知好壶需好泥，泥为壶之本。所以他学习了一些紫砂矿料的基本知识后，就深入多个矿区，了解紫砂矿的资源及不同泥料的基本特性，采用传统的手工练泥方法，经过碎石—风化—磨粉—拌泥—侵优等工序，形成熟泥。
　　“外面很多人说紫砂泥料快要没了，其实不然。但是一些好的泥料确实是没有多少，所以才很珍贵。但是像我们真正做茶壶的人来说，家里都有存料。我现在家里存的成品泥料与矿料有几百吨。为了存放，我租了十几处房子。做香炉用泥很多，而现在好的泥料很贵。我之所以能做很多香炉，就是因为我储备泥料多。”
　　“上世纪90年代时我们这里的矿还没封闭，我那时一有空就去山上挖矿，一呆就是一整天，把挖回来的料做实验。偶然的机会，我把几种泥料弄在一起，做了试片去烧制，感觉比单种泥料烧制出来的颜色还要好看，直到现在我一直感觉泥配泥其实是最高境界。五色土就和画画一样，三原色可以配出很多种颜色。还有一种泥料在我手里可以烧制出很多种颜色，因为泥料的颜色在不经过泥配泥的情况下，是随着烧制温度高低发色的。”
　　就是这样，曹安祥经过返来复去无数次的试制，终于形成了人无我有、人有我优的紫砂泥的特殊材质效果。
　　“现在一些人，为了获取利益，在泥料里面掺杂东西，这不仅仅对紫砂艺术更对人们身体是有危害的。其实鉴赏一把好的紫砂壶，第一就是看这把紫砂壶泥料的好坏。好泥料的可变性很强，也许刚出窑的时候看起来灰暗，但是喝两三次茶马上山河旧貌换新颜。对于紫砂壶泥料的鉴别来说，可变性是最基本的品质之一。”
　　俗话说，“巧妇难为无米之炊”，好泥就好比这“米”，而要做好“炊”，还需“巧”，对于曹安祥来说，巧的来源是书籍。

　　“我的第一件作品名叫古韵壶。那是刚开始学习紫砂壶的时候，有一个课题要求自己设计一把壶。当时条件也有限，看着仅有的一点资料，非常头疼。偶然一天，在书上我忽然看到了青铜器。我突发灵感，于是根据青铜器设计一把紫砂壶。后来经过评比得到了老师的认可。从那时开始，我发现，艺术是相通的，作为紫砂壶艺术不仅仅要在传统艺术和造型上进行学习和传承，更应该积累其他艺术方面的素养，现在我家里光各类艺术比如木雕，竹雕，石雕，玉雕，青铜器等的图书就买了四五十万元。我的壶都是自主创新设计的，前提都是这些书籍给我带来的灵感。”
　　所以，除了做壶，曹安祥抢时间时间看书，睡觉前要看，蹲在卫生间要看，出差也带着书。“每天差不多看四五个小时吧。不读书，容易灵感枯竭。”

　　率先申报版权 倡导合理借鉴
　　紫砂艺人历经艰辛设计制作的紫砂原创新品诞生后，一旦被市场肯定或得到藏家关注，往往被多人仿冒，这种现象屡禁不止。多年来，曹安祥的紫砂作品也成为仿冒者眼中的“香饽饽”。
　　为保护个人创作成果，很多艺人为紫砂壶原创作品申报专利。但是曹安祥认为，申报原创作品专利权在一定程度上阻碍了紫砂艺术的交流和创新，“看到很多人仿，没关系，我不怕仿，证明我的作品还可以，人家也要吃饭。再说偷的是你的设计，偷不了你的灵感。”
　　他把目光投向了版权保护。
　　2009年10月在北京举办的“第二届中国国际版权博览会”上，曹安祥是紫砂艺术界参加此博览会的第一人，他现场制作自己设计的紫砂壶，不仅提高自身的知识产权保护意识，也提高了宜兴紫砂在国内外的版权影响力。
　　在2012年的“第四届中国国际版权博览会”上，陶瓷著作权保护“第一单”成功申报，版权保护的作品为曹安祥的“时来运转”壶。他的作品并被印在了这次有154个国家参展的博览会的门票上。
　　目前版权(著作权)保护主要涉及音像制品、印刷出版物等，艺术领域注册版权的很少。与原创作品专利权不同，申报版权保护的最终目的不是“如何防止使用”，而是“如何控制使用”。
　　曹安祥觉得，随着时代的进步，陶艺创作如果一味“各自为营”，将善意的借鉴和学习“一棒子打死”，无益于陶艺创作向更深层次发展。比如紫砂壶当中的“曼生十八式”，如果没有历代紫砂艺人在学习的基础上根据社会审美需求不断改进，很难成为经典的紫砂器型。他申报版权保护，就是想起到抛砖引玉的作用，既保护自己的著作权，又能倡导广大陶艺工作者在创作中合理借鉴他人艺术成果，共同推动紫砂艺术向前发展。
　　“师傅说的好，先做人，再做壶。人生很多时候是靠朋友的，不是一个人就能达成某事的。”
　　当笔者偶然得知，他为汶川地震赈灾，拿出一个壶拍了五六万，当场捐了。还捐款给西部扶贫助学专项基金等，问他为什么以往的媒体报道中没提到这点。
　　他淡淡地说“你不问，我都忘了，这个不是放嘴上说的东西。”
　　紫砂产品行业是个寂寞的行业，每件紫砂作品，都要经过手工业者无数次的摩、刮、掠……当被问“做过28年的壶，没感觉到寂寞么？”
　　曹安祥的回答是：“我不感觉到寂寞，我对紫砂有一种热爱，喜欢做着玩，乐在其中。”
　　“很多创新产品，需要反复试验，失败太多了，就没有烦恼么？”
　　“有烦恼的时候，就到寺庙转转，修心养性一番。做这个重在坚持啊！”
　　随着名气的大涨，慕名而来的人太多，为了留给做壶的更多时间，他把很多接待事宜交给了姐姐打理。
　　有朋友说他是“壶痴”，也有朋友说他是“为紫砂而生”。他没时间闲聊，闲逛，但可以花大量时间闭门读书，找灵感；可以为做一个作品，数次实地考察并居住，只为达到那种天人合一的境界，瞬间灵感的绽放。
　　面对无数荣誉和赞赏，曹安祥总是说：“还早，艺无止境，还要不断学习。我最近也有几个创意在试验，没成功，不能说太具体。”
　　就倾注的情感而言，每件作品都如他的孩子，他满怀热情、深情地孕育、生产，且将会有越来越多不同凡响的“孩子”出世。

曹安祥简介：
　　中国工艺美术大师
　　中国紫砂壶研究会理事
　　中国工艺美术学会会员
　　江苏省工艺美术学会会员
　　第三届中国国际版权博览会艺术顾问
　　宜兴市紫砂收藏鉴赏专业委员会常务理事
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